Comment devenir compositeur

La capacité de composer de la musique n’est pas tant un talent qu’une compétence acquise et développée. Pour être compositeur, il faut connaître la théorie de la musique, ainsi que le désir et le temps de pratiquer l’art de la composition. Suivez ces instructions pour composer de la musique avec un piano ou pour l’adapter à d’autres instruments, un ordinateur ou un clavier MIDI.

• Instrument de musique, équipement et / ou clavier MIDI.
• Partitions si vous ne composez pas sur l'ordinateur.

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Ayez un enregistreur ou un autre appareil enregistreur à côté de vous pendant que vous travaillez afin de pouvoir récupérer le fil, s’ils vous interrompent. Si vous écrivez avec un ordinateur, vous n’avez pas besoin d’un périphérique d’enregistrement séparé, mais vous devez enregistrer le fichier périodiquement.

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Décidez de l' émotion ou de l'image que vous souhaitez évoquer dans l'esprit de vos auditeurs. Pensez-y pour composer, car cela influencera la direction de votre chanson.

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Déterminez le tempo de la pièce, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle elle doit être jouée Cela vous aidera à déterminer le type de boussole.

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Faites une phrase mélodique qui servira de base à votre composition. Improviser sur cette phrase pour avoir le "crochet" ou le refrain dans lequel vous pouvez accrocher le reste de la chanson.

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Adoptez une structure mélodique simple. Plus n'est pas nécessairement meilleur, comme le savent déjà les compositeurs expérimentés. La structure de votre chanson devrait avoir de 8 à 10 composants définis.

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Il atteint rapidement le point mélodique, en gardant une présentation courte. Si votre chanson est conçue strictement pour évoquer un état d'esprit, soyez bref, car les auditeurs vont se fatiguer assez vite.

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Suivez votre créativité . Vous pouvez constater que la mélodie avec laquelle vous avez commencé vous conduit à une mélodie totalement nouvelle, qui peut devenir votre propre chanson. Vous pouvez également changer la clé ou la boussole pendant le déroulement de la pièce.

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Trouvez des moyens d’embellir la mélodie et les choeurs lorsqu’ils se répètent. Pas toujours qu'ils jouent de la même manière, mais l'expérience avec le rythme, le ton et l'harmonie ajoute de la variété. Ce type d'improvisation est particulièrement important pour les morceaux de jazz. Il peut également inclure une mélodie secondaire faible ainsi que sa mélodie principale.

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Organisez le flux de la chanson pour laquelle elle est construite de manière ordonnée du début à la fin. Il n'est pas nécessaire de construire un climax écrasant, mais une fin satisfaisante.

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Commettez toutes les erreurs que vous voulez, pourvu que vous en tiriez les leçons. Il se peut que vous puissiez même les intégrer à la composition.

• Une technique personnelle peut consister à attribuer un titre à la chanson afin qu’elle serve en même temps de but lors de la composition.
• Si vous restez pendant le processus, laissez-le pour une durée prudentielle. Parfois, l'inspiration vous permettra d'écrire en quelques heures, mais il est normal que cela prenne des mois!